北美影坛黑马：一部融合种族、文化与奇幻的吸血鬼电影

今年北美票房冠军宝座依旧被热门游戏改编的《我的世界大电影》占据。

然而，近期一部新片的上映却引发了广泛热议，其热度甚至盖过了前者。

这部在上周末上映的新片，创下了多个纪录：它不仅是评分最高的R级恐怖片，还成为了疫情之后票房成绩最佳的原创电影。

它就是由《黑豹》导演瑞恩·库格勒执导的《罪人》。

上周，这部影片在全球范围内斩获了6350万美元的票房。

虽然这个数字在商业大片中并不算突出，但考虑到它是一部R级恐怖片，并且是完全原创的剧本，这个成绩已经相当亮眼。

影片的评价更是令人瞩目。虽然豆瓣评分因参与人数较少而参考价值有限，但在烂番茄网站上，200多家媒体给出了98%的新鲜度和8.7的高分。IMDb上也获得了8.2分的佳绩。

而院线观众评分网站CinemaScore更是史无前例地给予了R级恐怖片A级的评价。

这一系列来自媒体和观众的数据都指向一个事实：《罪人》在北美地区极受欢迎。

如果这种高评价能够持续下去，它很可能会在未来的颁奖季中占据一席之地。至少在近两天，好莱坞各大媒体对这部电影的报道和评论铺天盖地，关注度极高。

虽然目前尚不清楚这部电影是否会在内地上映，以及内地观众会给出怎样的评价，但导演之前执导的《黑豹》在内地口碑平平。

作为一部聚焦黑人群体、探讨种族和文化议题的电影，《罪人》中甚至出现了孙悟空的形象，这在未来的评价中可能会引发争议。根据以往经验，这部影片在豆瓣的评分可能不会太高，预计会在6.5到7.5分之间。

尽管如此，这部影片仍然值得推荐。它是一部极具原创性的奇幻恐怖片，提供了独特的、难以言喻的观影体验。虽然作为一部“黑人电影”，其中一些情感和细节可能难以完全被理解，甚至无法完全消化，但现有的情绪表达已经足够强烈。

影片带来的独特体验令人难忘，值得反复回味。从某种程度上说，很难准确概括这部电影的剧情，因为从故事层面来看，它并没有太多新奇之处。

粗略地看，这可以被视为一部进行了类型创新的吸血鬼电影。

故事背景设定在1932年，由迈克尔·B·乔丹一人分饰两角，饰演一对双胞胎兄弟。

他们在年轻时逃离了密西西比州的家乡，经历了匪帮生活和逃亡生涯后，带着一笔钱回到故乡，打算开一家只为黑人服务的酒吧，为老乡们提供娱乐，同时也为自己赚取收入。

故事的关键情节发生在酒吧开业的首晚，正当人们沉浸在音乐和舞蹈的欢乐之中时，一群不速之客——吸血鬼，闯入了酒吧。

随后，影片便展开了主角与吸血鬼对抗、寻求生存的标准恐怖片情节，其中包含动作、喜剧和恐怖元素，确保了影片的娱乐性。

当然，如果仅仅是一部黑人对抗吸血鬼的电影，它的评分也不会如此之高。这正是前面提到的，这部影片需要观众细细品味的地方。

在当今好莱坞的黑人导演中，除了乔丹·皮尔之外，瑞恩·库格勒无疑是最受瞩目的之一。

他凭借独立电影《弗鲁特韦尔车站》一举成名，获得了众多奖项和提名，成为了当年颁奖季的一匹黑马。随后，他进军主流电影圈，执导的《奎迪》和《黑豹》两部商业大片，使他在好莱坞站稳了脚跟。

黑人导演们往往会在作品中融入他们的种族诉求，即使是《黑豹》这样的商业大片，也融入了大量来自世界各地的黑人文化元素。因此，在《罪人》这部完全原创的恐怖片中，黑人文化诉求更是成为了影片的核心。

然而，这并非一部控诉式种族题材电影，而是一部更具想象力、更独特的作品，是对黑人文化和音乐的赞歌。

导演在接受采访时透露，拍摄这部电影的灵感部分源于他已故的叔叔。

他的叔叔是一个蓝调音乐迷，经常盛装出席音乐表演。为了纪念叔叔，导演在影片中加入了大量的蓝调音乐元素。

除了迈克尔·B·乔丹之外，影片还有另一个关键角色，由新人演员Miles Caton饰演的小男孩。他是主角的表弟，同时也是一位热爱蓝调音乐的少年。

在酒吧开业的首晚，那场穿越时空的群魔乱舞场景，就是在他演奏的音乐声中开始的。几乎每一位观看过《罪人》的观众，都会首先谈论到这场群舞，因为它实在是太震撼了。

小男孩受邀上台演奏蓝调音乐，随后，音乐风格逐渐转变，融合了传统的非洲音乐、布鲁斯、灵魂乐、嘻哈以及蓝调即兴表演等多种元素。影片的作曲家还专门介绍了如何将这些音乐元素融合在一起。

伴随着音乐，那场群舞也实现了时空穿梭，舞池中的舞者穿越过去和现在，甚至包括中国戏曲舞台上的孙悟空，也出现在了这个场景中。

这场戏实在是太魔幻、太有创意了，让人难以忘怀，同时也展现了黑人音乐的悠久历史和丰富脉络。当然，这种群魔乱舞也是美国南方奇幻文化的一种体现。

你可以认为它不合理，但必须承认它非常有趣，是一场非常迷幻的戏。

此外，影片中吸血鬼的设定也颇为有趣。由杰克·奥康奈尔饰演的吸血鬼拥有爱尔兰血统，他对片中黑人的态度与那些3K党白人截然不同。

他认为自己与黑人有共同语言（因为早期的爱尔兰移民在北美也遭受了不少压迫，同样属于底层），甚至认为，他吸食大量黑人的血液，并将他们变成吸血鬼，是一种解放他们的方式，只有这样，他们才能真正获得自由。

他在片中还演奏了班卓琴，并表演了爱尔兰音乐，用音乐对抗音乐。

导演表示，使用爱尔兰音乐是对这种音乐的致敬，因为他自己非常喜欢爱尔兰音乐。他也是想借此表达不同文化的交融，正如爱尔兰音乐在美国黑人社区同样受到欢迎一样。

这样的处理确实赋予了影片更厚重的历史感和独特的观影魅力。

包括杰克·奥康奈尔所饰演的吸血鬼，他所宣扬的通过变成吸血鬼获得永生来实现黑人解放的歪理，在片中还是颇有蛊惑力的。

然而，正如影片中所指出的，通过变成吸血鬼获得永生，并不是真正的自由，而是永恒的囚禁，是永远失去自由，永远被束缚在黑夜中，无法再见到阳光。

这反而成为了对奴隶制的隐喻。

实际上，影片中类似的隐喻还有很多，它们都不是直白的，而是隐藏在剧情之中的，需要观众仔细琢磨才能发现。

不过，即使你不完全理解这些隐喻，也不影响你的观影体验，因为影片的场面和娱乐性也足够吸引人，仅仅作为一部吸血鬼动作片来看，也完全没有问题。

尽管这部影片在内地的反响可能不会太大，但它无疑是今年好莱坞电影中值得关注的一部，非常独特。